La Bande-Son Imaginaire: quiénes son, historia y música

La Bande-Son Imaginaire es una agrupación oaxaqueña de darkwave y música electrónica formada por los hermanos Óscar Tanat y Heri Ángelo Tanat, a la que posteriormente se incorporó el violinista Bram Hernández. Su propuesta nació en 2013 a partir de un proyecto teatral y convirtió la música, el performance y los personajes escénicos en parte de una misma experiencia artística.

Su sonido combina sintetizadores, electrónica, darkwave y violín, mientras sus letras y conceptos incorporan referencias al cine, la literatura, el teatro, la muerte y distintas expresiones de la cultura mexicana. En lugar de reproducir únicamente los códigos de la escena gótica internacional, la agrupación construyó una identidad vinculada con su origen oaxaqueño.

La formación está encabezada por Óscar Tanat, vocalista, compositor y productor, y Heri Ángelo Tanat, tecladista y responsable de parte del trabajo audiovisual y de producción.

El proyecto también cuenta con Bram Hernández en el violín, instrumento que se convirtió en uno de los rasgos distintivos de la banda al combinar su sonido acústico con las bases electrónicas. La alineación ha tenido cambios a lo largo de los años. Antes de Bram Hernández, otros violinistas formaron parte del proyecto, entre ellos Jairo Moncada, quien estuvo en la agrupación entre 2014 y 2019.

La Bande-Son Imaginaire nació en Oaxaca en 2013, cuando los hermanos Tanat trasladaron a un proyecto musical las ideas que habían desarrollado previamente en el teatro.

El punto de partida fue El Cabaret del Horror, una obra teatral con música en vivo y performance. Los hermanos comenzaron a registrar las composiciones utilizadas durante las presentaciones y posteriormente desarrollaron maquetas que terminarían convirtiéndose en canciones de la banda.

El proceso explica una característica que continúa presente en el grupo: La Bande-Son Imaginaire no nació primero como una banda que después incorporó teatro; nació del teatro y llevó esa experiencia al formato musical.

La Bande-Son Imaginaire es identificada principalmente con el darkwave, aunque su música incorpora elementos de synthpop, EBM, electrónica, post-punk y cabaret.

El grupo también utiliza el violín como contrapunto a los sintetizadores y las bases electrónicas. Esta combinación le permite alejarse de una fórmula estrictamente electrónica y construir una propuesta que los integrantes han descrito como una especie de “música electrónica viva”.

Sus canciones también pueden combinar español y francés, una decisión relacionada con el interés de Óscar Tanat por la poesía y la cultura francesa. El nombre mismo de la agrupación está inspirado en la idea de una “banda sonora imaginaria” para películas que no existen.

La identidad de La Bande-Son Imaginaire no se construye únicamente desde el género musical. La agrupación incorpora referencias al Día de Muertos, el cine mexicano, la literatura, el mundo indígena contemporáneo y el teatro, pero las mezcla con influencias internacionales de la música electrónica y la escena oscura. Entre las referencias señaladas sobre su trabajo aparecen Macario, Pedro Páramo, Charles Baudelaire y José Guadalupe Posada.

La banda también ha explicado que no buscó deliberadamente “meter Oaxaca” en su música como una fórmula. Su planteamiento es que la identidad cultural aparece de manera natural porque sus integrantes son oaxaqueños y crean desde ese contexto.

Por eso, su propuesta puede funcionar en dos sentidos aparentemente opuestos: en Oaxaca puede percibirse como disruptiva, mientras fuera del estado sus elementos culturales pueden convertirse precisamente en una de sus principales señas de identidad.

La agrupación publicó su primer álbum, El Horror Jazz, en 2014. Posteriormente lanzó Mezcal a pleno vuelo en 2018 y La muerte en Vintage en 2021. Entre sus sencillos también aparecen “Atuendo”, “Mexican Wave” y “Chez Toi”, de acuerdo con la discografía recopilada por medios especializados.

La discografía muestra la evolución de un proyecto que comenzó con una fuerte experimentación electrónica y teatral y que posteriormente amplió sus referencias musicales, visuales y culturales.

El teatro es parte de la raíz de La Bande-Son Imaginaire. Los personajes que aparecen en sus conciertos provienen de El Cabaret del Horror, el proyecto escénico que antecedió a la banda. Desde entonces, la agrupación ha mantenido una relación estrecha entre música, actuación, vestuario, personajes y elementos audiovisuales.

Eso ayuda a explicar por qué sus conciertos no funcionan únicamente como presentaciones musicales. La puesta en escena forma parte del concepto y convierte al público en espectador de un universo construido alrededor de las canciones.

Esa dimensión teatral continúa presente incluso en la etapa actual del proyecto. En agosto de 2026, por ejemplo, la agrupación presentó una pieza teatral durante una actividad relacionada con su próxima presentación en el Pepsi Center, demostrando que el vínculo entre música y escena sigue formando parte de su identidad.

La Bande-Son Imaginaire dejó atrás hace tiempo el circuito exclusivamente local. La agrupación ha llenado escenarios como el Teatro Metropólitan y el Circo Volador, abrió conciertos de Till Lindemann, vocalista de Rammstein, en México y realizó presentaciones en Europa. Su proyección internacional llevó al grupo a escenarios de países como Países Bajos.

Ese recorrido convirtió a la banda en una de las propuestas oaxaqueñas más visibles dentro de la escena oscura mexicana. Pero su historia también explica por qué su música resulta difícil de clasificar.

La Bande-Son Imaginaire es darkwave, pero no solamente darkwave. Es electrónica, pero incorpora instrumentos acústicos; es una banda musical, pero nació del teatro; mira hacia la escena oscura internacional, pero utiliza referencias profundamente mexicanas.

Y quizá ahí está la clave de su identidad: La Bande-Son Imaginaire no intenta convertir a Oaxaca en una postal dentro de la música oscura. Toma lo que conoce, lo transforma y construye desde Oaxaca un universo propio.